Amor y arte unidos en las obras de Marta Rivera

Se puede afirmar que es muy difícil la tarea de los pintores que deben trasladar a un paño no sólo una imagen sino también sentimientos, sensaciones y emociones. Pero parece muy sencillo al ver una obra de Marta Rivera, que a las dificultades nombradas le agrega el desafío de pintar un ser vivo como el caballo, con todo lo que conlleva. Porque pintar caballos significa respetar la morfología y también reflejar su pureza, fidelidad, inquietud, carácter y todo aquello que uno no puede ver pero que, sin lugar a dudas, se percibe al ver un trabajo realizado por Rivera. Como todos sabemos, la anatomía de los caballos es muy compleja, sin embargo, el mayor incentivo es lograr la expresividad de sus ojos, mostrarlo como un ser que siente, piensa, anhela y ama. Y solamente hay una forma de lograrlo y es entendiéndolos y amándolos como lo hace Marta. Con sensibilidad y talento, ella nos introduce al mundo del equino y nos demuestra que es mucho más que un animal útil para el hombre como se pensaba antiguamente.
 
 Es una artista que pinta hace 40 años y a la que le resultaron elementales sus primeros pasos en la Escuela de Arte de Bahía Blanca (Buenos Aires, Argentina). Ahí adquirió conocimientos que luego ratificó durante 20 años de estudio en el atelier de su ?maestro?: Eduardo Mc Entyre.
 
?Si bien siempre pinté, el día que llevé a mi hija a aprender a andar a caballo, me di cuenta de la increíble unión que existe entre los chicos y ellos?, aseveró Rivera. La admiración que le provocó esa relación del binomio hizo que la pintora se enfocara en plasmarla en sus obras. Ella asegura que es interesantísima la variedad que se le presenta, los equinos le dan muchos motivos y circunstancias para ser captados.
 
Cuando comenzó su vida de artista probó con varios estilos, como por ejemplo espátula o acuarela, pero siempre estuvo a la búsqueda de un tema. Sin dudas, encontró la temática más desafiante y ella, que es una mujer llena de coraje a la que le encantan los retos, no titubeó en elegirla. ?Para mí el desafío radica en no hacer sólo un retrato, sino una composición. Es decir, que el caballo no esté recortado en el fondo, por el contrario, que esté integrado al paisaje en la situación que corresponda?, confiesa Marta Rivera. Y al ver sus obras, muchos críticos han reconocido el esfuerzo que la artista realiza en la difícil tarea de crear un clima e instalar al caballo en todo aquello que lo rodea. Básicamente, ella pinta al óleo y, si bien su tarea retratando a los árabes es espectacular, Marta plasma a todo tipo de caballos en diferentes escenarios. El caballo árabe es sinónimo de estética por excelencia y Rivera al llevarlo al paño no lo modifica ni en su belleza ni en su sentir. Ese es el área en el que ella se destaca: no se conforma con la simple estampa.
 
Marta Rivera vive en constante búsqueda e inconformismo. Eso la lleva a autosuperarse en cada obra, se perfecciona en cada pincelada. Y gracias a esta exploración ha sido premiada en innumerables ocasiones por lograr esa imagen diferente y totalmente expresiva. Durante 7 años ganó el primer puesto de pintura en la Exposición Nacional de Caballos Árabes. Desde 1984 a 1987 participó de la Exposición de Arte en el Hipódromo de Palermo, también expuso en el Congreso de la Nación Argentina, en la Bolsa de Comercio y en la de Valores. Asimismo, es preciso destacar que ha sido premiada por cuadros donde la temática era el Pato y el Polo. Internacionalmente, participó en 1984 en la Exposición de la Organización de Estados Americanos (OEA) en Estados unidos y en 1987 en la Galería Praxis Esp. En San Pablo, Brasil.
 
En caballosarabes.net también queremos destacar y homenajear a una pintora que con su sensibilidad y su obra nos da la posibilidad de descubrir otra forma de ver a nuestro fiel amigo, el caballo. Y que demuestra en cada trazo todo el amor que ella siente hacia el animal más noble.